Adriano Duarte Rodrigues
Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Socais e Humanas
Professor Catedrático da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Tem sido professor convidado de várias Universidades europeias e brasileiras. Publica regularmente trabalhos nas áreas da Sociologia, das Ciências da Comunicação e da Linguística. Além de leccionar Teorias da Comunicação e Pragmática no 1º ciclo, orienta seminários pós-graduação sobre análise conversacional e sobre experiência estética.
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Águeda Simó
Universidade da Beira Interior: Faculdade de Artes e Letras, Departamento de Comunicação e Artes / LABCOM – Laboratório de Comunicação e Conteúdos on-line
Águeda Simó is a multimedia artist who investigates the interaction between art and science using new technologies. She started her artwork in the field of video developing an aesthetic that led her to work with computer graphics, and afterwards on interactive installations and Virtual Reality.
Her work has been exhibited at SIGGRAPH, IMAGINA, ZKM, ArtFutura, ICMC, ARTECH, etc., and is exhibited in the permanent collection of the Museum of Science, San Sebastian, Spain. She has received numerous awards including Best Poster ACM VRCAI-SIGGRAPH, a Postdoctoral Research Grant from the Basque Government, a Fulbright fellowship, an award by the Annenberg Center for Communication, USC.
She publishes and talks on Electronic Media Art and Technology in several international conferences and institutions, IEEE VR, SIGGRAPH, ICMC, ISAMA-BRIDGES, Media Study Department at the University at Buffalo, Electronic Visualization Lab at University of Illinois, University of Aalbor, Jet Propulsion Laboratory, etc. She taught the first Virtual Reality courses at the University of Southern California, and at the California Institute of the Arts (CalArts). She is currently director of the Program in Multimedia Design at the University of Beira Interior (undergraduate and graduate studies), Portugal, and teaches Doctoral courses at the Uiversity of the Basque Country, Spain.
She holds a PhD in Fine Arts from the University of the Basque Country, an MA in Image Synthesis and Computer Animation from Middlesex University, a BA in Fine Arts, and a BA in Communication Science, both from the University of the Basque Country.
Web: www.aguedasimo.net
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António Quadros Ferreira
Universidade do Porto – Faculdade de Belas-Artes
Licenciatura em Pintura pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto (1971); DEA (Diplôme d´Études Aproffondies) em Sciences de l´Information et de la Communication pela Université de Nice Sophia Antipolis (1979); Doutoramento na UFR Espaces & Cultures pela Université de Nice Sophia Antipolis (1990).
Professor Catedrático da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Director do Mestrado de Pintura da FBAUP.
Vice-Presidente da Comissão de Avaliação Externa (CAE) na Área de Belas-Artes e Design, da Fundação das Universidades Portuguesas (2005-2006).
Últimas publicações e exposições: Pensar a Arte, Pensar a Escola, Edições Afrontamento, Porto (2007); Depois de 1950, Edições Afrontamento, Porto (2009); Perpetuum Mobile, Museu de Arte Moderna da Bahia, Brasil (2005).
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António Sampaio da Nóvoa
Reitor da Universidade de Lisboa
Doutor em Ciências da Educação pela Universidade de Genève e Doutor em História pela Universidade de Paris IV – Sorbonne, tem-se dedicado a estudos de história da educação e de educação comparada. Leccionou também em importantes universidades estrangeiras, como Genève, Paris V, Wisconsin, Oxford e Columbia (Nova Iorque). É autor de mais de 150 títulos (livros e artigos), publicados em doze países.
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Bragança de Miranda
Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Socais e Humanas
Professor Associado da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Áreas de investigação: Comunicação e cultura, Cibercultura, Estudo dos media.
Livros publicados: 2003: Problemas da Cultura Contemporânea, Lisboa, Relógio d’Água. - 2003: Queda sem Fim, Lisboa, Vega, Passagens - 2002: Teoria da Cultura, Lisboa, Século XXI. - 2002: Crítica das Ligações na Era da Técnica, livro organizado com Maria Teresa Cruz, Lisboa, Tropismos, 2002. - 2002: As Ciências da Comunicação na Viragem do Século, livro organizado com Joel Frederico da Silveira, Lisboa, Vega, 2002. - 2002: Identidade/Identidades, em co-autoria, Porto, ADECAP, 2002. - 1998: Traços: Ensaios de Crítica da Cultura, Lisboa, Vega, Passagens. - 1997: Política e Modernidade, Lisboa, Colibri (publicação apoiada pelo Instituto da Biblioteca Nacional e do Livro). - 1994: Analítica da Actualidade, Lisboa, Vega, 1994 (publicação apoiada pelo Instituto da Biblioteca Nacional e do Livro).
Tem mais de 160 publicações, entre ensaios, artigos, recensões, obras em colaboração, trabalhos como prefaciador e organizador de revistas e publicações em formato digital ou na Internet.
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Christine Zurbach
Universidade de Évora – CHAIA – Centro de História da Arte e Investigação Artística
Professora Associada c/ agregação na Universidade de Évora. Directora do Departamento de Artes Cénicas e do Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora. Áreas de especialização e publicação: estudos de dramaturgia e tradução teatral; investigação do teatro de marionetas. Colaborações com companhias de teatro profissional no âmbito da dramaturgia.
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Christopher Bochmann
Universidade de Évora – Escola das Artes
Christopher Bochmann é doutorado em composição pela Universidade de Oxford. Estudou também com Nadia Boulanger em Paris e com Richard Rodney
Bennett em Londres.
Trabalha em Portugal desde 1980. Foi professor do Instituto Gregoriano de
Lisboa e do Conservatório Nacional. Leccionou durante 22 anos na Escola
Superior de Música de Lisboa, da qual foi Director de 1995 a 2001. Desde
2006 é Professor Catedrático Convidado da Universidade de Évora, onde tambémé Director da Escola das Artes.É maestro titular da Orquestra Sinfónica Juvenil desde 1984.
Em 2004 foi-lhe atribuída uma Medalha de Mérito Cultural do Ministério da
Cultura. E em 2005 foi agraciado pela Rainha Isabel II com a condecoração
O.B.E.
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Clara Menéres
Universidade de Évora – CHAIA – Centro de História da Arte e Investigação Artística
Professora Catedrática Emérita pela Universidade de Évora, escultora e investigadora do CHAIA, Centro de História da Arte e Investigação Artística.
Possui os Cursos Superior e Complementar de Escultura pela Escola Superior de Belas Artes do Porto (1968); DEA (Diplôme d´Études Aproffondies) e Doutoramento em Etnologia pela Universidade de Paris VII com a tese L’Horloge et le Concept du Tems en Occident (1983). Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação Luso Americana em Paris e nos Estados Unidos. É Former Research Fellow do Center for Advanced Visual Studies do M.I.T., Cambridge, U.S.A (1989.1991).
Leccionou Escultura e Desenho na Faculdade de Belas Artes de Lisboa (1974 – 1996) onde também foi Presidente do Conselho Directivo. Ensinou na Universidade de Évora (1996 – 2007) e, na qualidade de Professora Catedrática, dirigiu o Departamento de Artes Visuais e o Mestrado em Intermédia. Actualmente lecciona no Mestrado de Artes Tecnológicas da Universidade Lusófona.
Como Escultora tem exposto regularmente desde o início dos anos 60. Recebeu vários prémios e tem executado obra pública relevante. Está representada em museus e colecções privadas no país e no estrangeiro.
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Cláudia Giannetti
Universidade Lusófona
Especialista em media arte, teórica e escritora, comissária de exposições e eventos culturais. Doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona na especialidade de Estética Digital. Entre 1993-1999, directora da Associação de Cultura Contemporânea L'Angelot, Barcelona, o primeiro espaço em Espanha especializado em Arte Electrónica. Directora do MECAD\Media Centre d’Art i Disseny, Barcelona (1998-2007). Em 2006, foi directora do XII Festival Internacional de Artes e Culturas Digitais das Canárias. No âmbito académico, foi Professora na Universidade de Barcelona e na Universidade Pompeu Fabra. Actualmente é directora e professora do mestrado de Produção e criação em artes digitais da Universidade Lusófona de Lisboa. Deu aulas, seminários e conferências em universidades, museus e congressos de vários países da Europa e da América Latina, assim como nos E.U.A., Canadá, Índia e China.
Criou, dirigiu e desenvolveu mais de 20 projectos próprios de investigação na última década. Foi orientadora de mais de 100 projectos de produção e investigação em arte e tecnologia. Consultora especializada de importantes instituições internacionais, tais como Swiss Federal Information Society Strategy (Governo da Suiça); DigitArts da UNESCO (Paris); Beijing International New Media Arts Symposium (Beijing, China), etc. Publicou vários livros, entre outros: Media Culture (Barcelona, 1995); Arte en la Era Electrónica - Perspectivas de una Nueva Estética (Barcelona, 1997); Ars Telematica – Telecomunicación, Internet y Ciberespacio (Lisboa e Barcelona, 1998); Estética Digital - Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología (Barcelona, 2002; Nova York/Viena, 2004; Belo Horizonte 2006); La razón caprichosa en el siglo XXI - Los avatares de la sociedad posindustrial y mediática (Las Palmas de Gran Canaria, 2006). <www.artmetamedia.net>
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Francisco Laranjo
Universidade do Porto – Faculdade de Belas-Artes
Francisco Laranjo é um Artista Plástico formado na Escola Superior de Belas Artes do Porto (1978), onde realizou Provas Públicas para a obtenção do Título de Professor Agregado (1982) e onde é actualmente Professor Associado e Presidente do Conselho Científico da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Tem desenvolvido actividade assídua e persistente em diversas disciplinas das artes plásticas e revelado interesses multidisciplinares ao mesmo tempo que desenvolve a sua actividade Pedagógica e de investigação.
Artista e Professor Convidado em diversa Universidades na Europa e Canadá. Está representado em diversas colecções.
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Hugo Ferrão
Universidade de Lisboa – Faculdade de Belas-Artes – CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes
(Lourenço Marques/Maputo-1954 Licenciado em Artes Plásticas/Pintura, Mestre em Comunicação Educacional Multimédia, pela Universidade Aberta, Pós-Graduação em Sociologia do Sagrado e do Pensamento Religioso pela Universidade Nova de Lisboa, Provas de Agregação em Pintura da ESBAL e Doutor em Belas-Artes-Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Professor Associado de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Fundador e Coordenador Científico do Centro de Investigação em Ciberarte, Membro do Centro de Investigação Francisco de Holanda, Presidente do Conselho Científico da Faculdade de Belas-Artes, Fundador e Director do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes. Participa no projecto de Investigação Fabrikart da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do País Basco, faz parte do corpo redactorial da revista Fabrikart e ArteTeoria. Cria o conceito de «citor», entendido como «mecanismo natural finalizado» cujas tecnologias intelectuais estão contaminadas pelo entrelaçamento conexista que caracteriza as tecnologias de informação e comunicação de matriz digital. As palavras chave da investigação desenvolvida são: arte, pintura, iconografia, simbolismo, cibercultura, ciberespaço, hipertexto, ciberarte, realidade virtual, contracultura, tribos e territórios virtuais.
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Idalina Sardinha
Universidade da Madeira – Faculdade de Belas-Artes
Professora associada da Universidade da Madeira. Tem-se vindo a dedicar à história e sociologia da arte, do multimédia e do design contemporâneos e actuais, com incidência na vertente pedagógica, áreas em que realizou doutoramento, pós-doutoramento e agregação.
Principais ensaios: SARDINHA, Idalina – Arte e Pedagogia: no contemporâneo e actual. Oeiras: Celta, 2006; SARDINHA, Idalina – A Fruição da Arte, hoje. Lisboa: Celta, 2007.
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João Dixo
ARCA/EUAC – Escola Universitária das Artes de Coimbra
Artista Plástico formado na Escola Superior de Belas Artes do Porto, em 1966, com 20 valores. Bolseiro da Fundação Gulbenkian, durante todo o curso, e ainda de 1975 a 77 em Paris com Programa de Investigação reconhecido pelo Instituto Nacional de Investigação Científica. Curso de Ciências Pedagógicas da Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Professor do Circulo de Artes Plásticas da Associação Académica de Coimbra de 1966/75. Membro Fundador do Grupo PUZZLE 1974/1979. Membro de La Jeune Peinture, Paris 1974/1980. Membro fundador da APNDC (Bienal de Vila Nova Cerveira). Docente da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto desde 1973 a 1997. Responsável do grupo de desenho do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, desde a sua criação, 1986 a 1998. Director da ARCA/EUAC - Escola Universitária das Artes de Coimbra 1998/2004, onde é Professor Auxiliar e Director da Licenciatura em Artes-Plásticas e dos cursos de Mestrado em Comunicação Estética e em Artes-Plásticas, também é actualmente Presidente do Conselho Científico.
Tendo realizado 32 exposições individuais, das quais 3 em Paris, desde o início dos anos 60 e participado em Festivais de Arte e Performance a título individual e como membro do Grupo Puzzle, em Portugal e no estrangeiro. Tem realizado encomendas públicas de grandes dimensões e está representado em colecções de diversas instituições.
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Joaquim Azevedo
Universidade Católica Portuguesa – Director do Centro Regional do Porto
Professor Catedrático da Universidade Católica Portuguesa. Presidente do Centro Regional do Porto. Director da Faculdade de Educação e Psicologia, Director da Escola das Artes e Director Interino da Escola Superior de Biotecnologia da Universidade Católica Portuguesa. Presidente da Fundação Manuel Leão
Membro do Conselho Nacional de Educação (cooptado). Membro do Conselho Económico e Social (Personalidade de Prestígio). Membro da Rede de Peritos em Educação Técnico-Profissional da OEI – Organização Estados Ibero-Americanos.
Foi Administrador da Associação Empresarial de Portugal e Membro do Comité Director do CERI - Centro de Estudos e Investigação sobre Inovação em Educação, da OCDE. Entre 1988 e 1992 foi Director-Geral do GETAP - Gabinete de Educação Tecnológica, Artística e Profissional do Ministério da Educação. Entre 1992 e 1993 foi Secretário de Estado dos Ensinos Básico e Secundário no XII Governo Constitucional e representante do Governo Português em seminários e conferências da UNESCO, da OCDE e da UE.
Coordenou o livro Avaliação de escolas: Consensos e divergências (publicado pelas Edições ASA) e é autor de dezenas de livros, artigos e capítulos de livros, com destaque para os livros Avenidas de Liberdade: Reflexões sobre política educativa e O ensino secundário na Europa, ambos publicados pelas Edições ASA.
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Jorge Barreto Xavier
Ministério da Cultura – Director Geral das Artes
É licenciado em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, tendo feito a primeira especialização em Gestão das Artes realizada em Portugal, no Instituto Nacional de Administração. É Director-Geral das Artes do Ministério da Cultura. Foi vereador da Câmara Municipal de Oeiras, com os pelouros da Cultura, Juventude e Defesa do Consumidor; fundador e presidente da direcção do Clube Português de Artes e Ideias – CPAI, associação de utilidade pública; fundador, director e programador do “Lugar Comum” – Centro de Experimentação Artística. Foi membro do Conselho Nacional de Educação; foi director-geral da Bienal de Lisboa, no âmbito de Lisboa Capital Europeia da Cultura; autor e coordenador do Programa “Paideia – Arte nas Escolas”, acção conjunta do Ministério da Educação, Secretaria de Estado da Juventude e Clube Português de Artes e Ideias Foi consultor do Ministro da Cultura dos XV e XVII Governo Constitucional. Desenvolveu actividade de consultoria e autoria para a Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação de Serralves, Fundação das Descobertas/Centro Cultural de Belém, Reitoria da Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, Casa Pia de Lisboa, entre outras entidades. Membro do projecto “Global Cultural Futures”, iniciativa conjunta do Center for Civil Society da University of Califórnia (UCLA) e do Centre for the Study of Global Governance da London School of Economics (LSE). Foi docente convidado do Mestrado em Estudos Curatoriais da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Tem diversos textos publicados na área da Cultura e Educação.
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Kathleene Rogers
Professor of Media Art and Science
University for the Creative Arts - Farnham Campus, UK
Kathleene Rogers is a London based contemporary artist. Her installation and video projection artworks are inspired and informed by the scientific disciplines of cell biology, molecular genetics and the biological sciences. She has exhibited internationally in public and contemporary art museums, festivals and conferences in Europe and the USA in contexts for interdisciplinary art, science and technology. Most recently at the newly refurbished Royal Institution of Great Britain, London (2008) Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland( 2008) Centaal Museum, Utrecht, Netherlands (2007) and Mutamorphosis, Prague (2007). She collaborates with others in an interdisciplinary context to develop artworks on the themes of consciousness, ecology, biology and genetics.
In 1985 she obtained her MA degree in Experimental Media from the Slade School of Art London University College, UK.
Earlier exhibitions include, the Central Space Gallery (London, 1990), the Exeter Memorial Museum (Exeter, 1991), the Walter Phillips Gallery (Canada, 1992), the Virtual Museum (Cleveland, 1995), the Belluard Bulwark (Switzerland, 1996), the Institute of Contemporary Arts (London, 1996), the Centre for Contemporary Arts (Vilnius, 1998), the Millais Gallery (Southampton, 1999), the Kettles Yard Gallery (NOISE Project, Cambridge, 2000), the Headlands Centre for the Arts, (Marin, USA, 2001) the Lab (The Gateway Project, San Francisco, 2002), the National Gallery for the Arts, (Onufri, Tirana, 2003) and many others; also within the frameworks of "State of the Image" (Antwerp, Cultural Capital of Europe, 1993). Her video works have been screened at festivals such as Ars Electronica (Linz), Femme Totalle (Dortmund), the European Media Art Festival (Osnabruck), the New Visions Media Festival (Glasgow), the Video Fest (Berlin), Konzept Art von Frauen (Bremen), Video Positive (Liverpool), the Edinburgh Film Festival (Edinburgh) and others. Lectures and presentations given at different conferences and symposiums at venues such as the British Film Institute (London), the Royal College of Art (London), I.S.E.A. (Helsinki), the University of Wales ( Consciousness Reframed, Newport), Cambridge University (National Science Week, Cambridge), Berkeley University (American Association of Anthropology, USA), University of Arizona (Towards a Science of Consciousness), University of Northern Arizona (Arts, Culture, Nature, USA), also at the French Ministry of Culture, (Paris) and "Documenta X" (Kassel).
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Leonel Moura
Artista Plástico
Leonel Moura (Lisboa, 1948) tem-se destacado nestes últimos anos com o seu trabalho com robótica e inteligência artificial. Em 2003 criou a primeira geração de robôs pintores capazes de produzir, de forma autónoma e baseados no comportamento emergente, obras de arte originais. Em 2006 surge RAP (Robotic Action Painter) que passa a figurar na colecção permanente do Museu de História Natural de Nova Iorque e que para além da produção de pinturas, decide por si próprio o momento em que a estas estão terminadas e assina. Também em 2006 segue-se ISU (O robô poeta) que constrói composições pictóricas, com letras, palavras e manchas de cor, muito ao estilo da Poesia Concreta e do Letrismo, donde retira o seu nome em homenagem a Isidore Isou criador deste movimento.
Em 2007 é inaugurado o Robotarium em Alverca, primeiro equipamento do género em todo o mundo que se configura como uma espécie de pequeno jardim zoológico dedicado à vida artificial.
Para além da arte robótica Leonel Moura dedica-se igualmente à arquitectura e tem produzido uma continuada reflexão sobre Criatividade, Inovação e a Cidade na linha do conceito das Cidades Criativas.
É colunista do Jornal de Negócios. Leonel Moura foi designado pela Comissão Europeia Embaixador do Ano Europeu da Criatividade e da Inovação.
Publicações: 2007, Robotarium, Edição Fenda, Lisboa; Incendio a Lisbona, Edição Nonsoloparole, Itália; 2006, Potlatch (editor), Edição Fenda, Lisboa; 2005, Bioart, a new kind of art, Edição Galeria António Prates, Lisboa; 2004, Man+robots / symbiotic art, Edição Institut d'Art Contemporain, Lyon/Villeurbanne, France; 2003, Arquitectura Radical (et al), Edição Centro Atlantico de Arte Moderno, Canárias; Fogo em Lisboa, Edição Campo das Letras, Porto; Formigas, vagabundos e anarquia, Edição AAAL, Lisboa; 2002, Architopia, art architecture science, Edição CM Cascais, Cascais; 10 milhões de razões (et al), Edição Editorial Notícias, Lisboa; 2001, Camera Lucida (et al), Edição Walter Phillips Gallery, Banff, Canada; Novo Ciclo (et al), Edição Editorial Notícias, Lisboa; 2000, Les hommes poubelles, Edição Grasset/Moulat, Paris; Novas Cartografias (editor), Edição Fenda, Lisboa; 1999, Terceira via (et al), Edição Fenda, Lisboa; Los hombres basura,Edição Iralka, Irún, Spain; 1998, Anarquista com motorista, Edição Fenda, Lisboa; 1997, Anos 70, Edição Fenda, Lisboa; Globalizacion y fragmentacion (et al), Edição Arteleku, Donostia; 1996, Os homens-lixo, Edição Fenda, Lisboa; 1995, Impossibilité/Impossibilidade, Edição Nouveau Musée/Institut, Villeurbanne, France.
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Luís Badosa
Universitat del País Vasco – Facultat de Belles Arts
Dr. Luis Badosa Conill (Sant Joan les Fonts, Gerona, 1944) Catedrático de Pintura de la Fac. de BB.AA. de la UPV/EHU. Doctorado en BB.AA. por la Universidad del País Vasco. Profesor de Dibujo (especialidades Pintura y Escultura) por la Esc. Sup. de BB.AA. “San Jorge” de Barcelona. Premio extraordinario Fin de Carrera del Ayuntamiento de Barcelona. Académico Correspondiente de la R.A. de BB.AA. Sta. Isabel de Hungría, Sevilla. Miembro Honorario de la APColor, (Fac. de Arquitectura de la UTL). Tiene publicada su Tesis sobre Arte e Industria. Influencia de las formas industriales en el Arte del S.XX (1900 – 1945) y está en proceso de reedición un CD sobre su vida y obra (Tesis Doctoral de C.G. Sobrino, 1996).
Ha realizado más de 50 exposiciones individuales de su obra de entre las que caben destacar las realizadas en Portugal entre1989 y 1999. Está representado en varios Museos: Reina Sofía de Madrid, en los de Bellas Artes de Bilbao y Vitoria, el de Arte Cont. de Villafamés, el de la Garrotas, Olot (Gerona), así como los portugueses de Setúbal y EPAL de Lisboa.
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Luís Teixeira
Universidade Católica Portuguesa – CITAR – Centro de Investigação em Ciências e Tecnologias das Artes
Luís Miguel Lopes Teixeira. Actualmente docente na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa e subdirector do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR). Investigador no INESC PORTO desde 1992 onde tem desenvolvido trabalho na área da análise e codificação de vídeo digital em projectos internacionais como ACTS 078 ATLANTIC, RTN MOUMIR, colaborações nos projectos IST-2001-32795 SCHEMA (Network of Excellence in Content-Based Semantic Scene Analysis and Information Retrieval) e IST-2001-38265 CONVIVIO (The Network for People-Centred Design of Interactive Systems), ou em projectos nacionais como o AdI PRAXIS VIDION ou FCT CORAL. Desde 1996, lecciona na Universidade Católica Portuguesa - Centro Regional do Porto no curso de Som e Imagem. Em 2004 o Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) é criado sendo convidado para vice-director. Tem coordenado a participação do CITAR em vários projectos como “Building Bridges with the Community”, “Porto no Séc. XVI”, “Ambientes Estéticos Ressonantes para Pessoas com Deficiência”, “Porto Digital”, ou "Casa dos Afectos". Responsável pela organização do Festival de Artes Digitais Olhares de Outono entre 2005-2008. Delegado nacional à acção COST 287 - Gesture Controlled Audio Systems, Agosto 2005 a Abril 2007. Delegado nacional à acção COST SID 601 – Sonic Interaction Design desde Dezembro de 2007.
Luís Teixeira - Catholic University of Portugal - School of the Arts / Research Center in Science and Technology of the Arts (UCP-E.Artes / CITAR)
Rua Diogo Botelho, 1327 - 4169-005 Porto, Portugal
[http://citar.artes.ucp.pt/]
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Mário Bismark
Universidade do Porto – Faculdade de Belas-Artes
Professor Agregado da Faculdade de Belas Artes da Univeridade do Porto. Director dos cursos de Mestrado em Prática e Teoria do Desenho e de Desenho e Técnicas de Impressão da FBAUP. Orientador de provas de mestrado e de doutoramento. Elemento da unidade de investigação ID+. Investigação Relevante:
“Pentimento ou o desenho abs-ceno ou o elogio do erro” (1ª parte), revista Psiax nº 6, Abril de 2008
“Desenho e aprendizagem”. Boletim da APROGED, nº 25, Novembro de 2006.
“Disegnare é insegnare”, revista Psiax nº 4, Junho de 2005
“Contornando o Desenho”, revista Psiax nº 3, Junho de 2004
“Desenhar é o desenho”, em “Os Desenhos do Desenho nas novas perspectivas sobre o ensino artístico”, actas do seminário, Faculdade de Psicologia de Ciências da Educação, 2001.
Últimas exposições como Artista Plástico:
2007 “Pintura” Galeria Cordeiros, Porto
2004 “Paletas”, Galeria Cordeiros, Porto
“Folhas de caderno ou alguns desenhos para não serem vistos como arte”, Centro Cultural Franco Moçambicano, Maputo, Moçambique
2003 "Desenhos", Biblioteca Municipal, Santa Maria da Feira
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Miguel Quílez Bach
Universitat de Barcelona – Facultat de Belles Arts
Doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 1986, Miquel Quílez Bach, ha desarrollado una intensa actividad docente e investigadora en el ámbito de los movimientos y las metodologías artísticas vinculadas a la realidad visual y fenomenológica. Es catedrático de Universidad, adscrito a la Facultad de Bellas Artes de su ciudad, donde ejerce como profesor. Coordina el programa de doctorado con Mención de Calidad: La Realidad Asediada: posicionamientos creativos. Ha ejercido de asesor de organismos e instituciones oficiales tanto en Cataluña y España como en Europa. Empeñado en el diseño de un perfil caracterizador para los estudios de Bellas Artes en el marco universitario, ha desempeñado cargos de gobierno y representación, entre ellos el de decano.
Imparte cursos de Doctorado en varias universidades. Dirige proyectos de investigación con el soporte de la Dirección General Científico-Técnica, Madrid, del Erasmus Bureau y la Comisión Europea, Bruselas. Ha sido distinguido con premios, es número uno de su especialidad por oposición en Madrid, obtiene el premio extraordinario de doctorado de la Universidad de Barcelona, es nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Santa Isabel de Hungría y recompensado con la Medalla de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge por su entrega y dedicación institucional.
Pintor y conferenciante, en un antes y un después a la centralidad académica, ha vivido su dedicación al arte: Reirrealidades (1973) Sala Ibiza, Barcelona; Reirrealidades-2, (1975) Galería Barocco, Madrid; La realidad asediada (2001), Universidad Politécnica de Valencia; Homenaje a Le Brun (2002), Universidad del País Vasco; New Old Masters (2006-2007) National Museum Gdansk. Ha realizado numerosos encargos pictóricos. Entre los oficiales, para la Diputación Provincial y la Delegación del Gobierno en Barcelona, el rectorado de las universidades de Barcelona, País Vasco y Politécnica de Valencia y distintas Facultades españolas.
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Miriam Tavares
Universidade do Algarve – CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação
É doutorada em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela FACOM/UFBA (1999), reconhecido pela Universidade Nova de Lisboa. É autora de vários ensaios publicados em livros e revistas nacionais e internacionais, tais como: “Cinema Digital- novos suportes, mesmas histórias”, “Cartografias do desejo: o cinema e a invenção da memória”, “A Doce Vida: do eterno feminino na obra de Federico Fellini”, “Da poesia de Buñuel ao cinema de Garcia Lorca”; “A Retórica do Cinema: da representação à significação”, “L'arquitectura del somni: el cinema de Luis Buñuel”. Organizou o livro: É perigoso debruçar-se para dentro: ensaios sobre cinema e literatura. Tavares, Mirian e Soares, Ana (Ed.), Ed. Pena Perfeita, Braga, 2007. Actualmente é investigadora do CIAC, Centro de Investigação em Artes e Comunicação e professora Auxiliar da Universidade do Algarve onde dirige o Departamento de Línguas, Comunicação e Artes, o Mestrado e o Doutoramento em Comunicação, Cultura e Artes.
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Olga Pombo
Universidade de Lisboa – Faculdade de Ciências – CFCUL – Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa
Olga Pombo é licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (1971), concluiu em 1986 o mestrado em Filosofia Moderna pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, apresentando uma dissertação intitulada Leibniz e o Problema de uma Língua Universal. Doutoramento em 1998 pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa com uma dissertação intitulada Unidade da Ciência e Configuração Disciplinar dos Saberes. É actualmente professora da Secção Autónoma da História e Filosofia da Ciência da FCUL. Foi coordenadora científica dos projectos Enciclopédia e Hipertexto (FCT- Sapiens, 1999-2002), Cultura Científica. Migrações Conceptuais e Contaminações Sociais (FCT - Sapiens, 2002-2005). É actualmente coordenadora do projecto FCT (PTDC/EAT/64201/2006) A Imagem na Ciência e na Arte, Associated Researcher do Projecto Internacional La Science dans ses Contextes- Pragmatisme Dialogique, membro de diversos projectos internacionais e nacionais. É coordenadora científica do Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa (CFCUL) desde 2002 e presidente da Secção Autónoma de História e Filosofia das Ciências da FCUL desde 2007.
Livros publicados: Leibniz and the problem of a universal language, Münster: Nodus Publikationen, l987, 321 pp. A interdisciplinaridade: reflexão e experiência, co-autoria com Teresa Levy e Henrique Guimarães, Lisboa: ed. Texto, 1ª edição 1993, 96 p. Leibniz e o problema de uma língua universal, Lisboa: ed. Junta Nacinal de Investigação Científica e Tecnológica, 1997, 320 p. Quatro textos excêntricos (Hannah Arendt, Eric Weil, Bertrand Russell e Ortega Y Gasset, selecção, tradução e prefácio), Lisboa: Relógio d'Água, 2000, 105 pp. A escola, a recta e o círculo, Lisboa: Relógio d'Água, 2002, 316 pp. Interdisciplinarida de: ambições e limites, Lisboa: Relógio d'Água, 2004, 203 pp. Unidade da Ciência. Programas, Figuras e Metáforas, Lisboa: Duarte Reis, 2006, 324pp. Interdisciplinaridade. Antologia, co-editado com Henrique Guimarães e Teresa Levy, Porto: Campo das Letras, Col. Campo das Ciências 16, 2006, 303 pags. Enciclopédia e Hipertexto, co-editado com António Guerreiro e António Franco Alexandre, Lisboa: Editora Duarte Reis, 2006, 556 pags.
As Cartas de Problemática de António Sérgio, co-editado com Manuel Beirão e João Luís Cordovil, 3º Caderno de Filosofia das Ciências, Lisboa: Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa, 2006, 217 pp. Abduction and the Process of Scientific Discovery, co-editado com Alexander Gerner, Lisboa: CFCUL / Publidisa, 2007, 386 pp. Lógica e Filosofia da Ciência, Lisboa: co-editado com Angel Nepomuceno, Lisboa: CFCUL / CRUP, 2009, 283 pp.
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Paulo Bernardino
Universidade de Aveiro – Departamento de Comunicação e Arte
Paulo Bernardino é doutor em estudos de arte e professor (director) do programa de pós-graduação em Criação Artística Contemporânea na Universidade de Aveiro, no Departamento de Comunicação e Arte. Artista plástico, que desenvolveu a sua formação inicial na Escola Superior de Belas-Artes do Porto (Artes Plásticas: Escultura – 1991), indo depois complementar a sua formação com um Mestrado em Artes (Sculpture (M.A), – Royal College of Art, London, U.K. – 1995), concluindo a sua formação académica de regresso a Portugal (Doutoramento em Estudos de Arte na Universidade de Aveiro – 2006). Enquanto Artista começa por utilizar, como meio de expressão, técnicas mais tradicionais enquadradas pelas disciplinas do desenho e da escultura. Estando actualmente direccionado para os meios de produção tecnológicos, através da imagem, procura intersectar, na sua obra, a tecnologia digital como ponto de fusão. Procurando articular o seu campo de pesquisa entre a teoria e a prática, desenvolve o seu universo de investigação olhando para as imagens produzidas através das várias mediações tecnológicas. Tem vindo a participar em vários eventos internacionais, enquanto conferencista, assim como artista. Publicou: “Na Senda da Imagem: A Representação e a Tecnologia na Arte”; “Invocando o Arquivo”; “Imagem, tecnologia e arte”; “The Intersection of Technology In The Process of Image Creation; the Image, the Technology and the Art”; “Intersecção das novas tecnologias na criação da imagem (artes plásticas) no final do séc. XX”.
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Paulo Reis
Instituto Politécnico do Porto – Escola de Comunicação e Tecnologia
Paulo Reis (Nasceu em Maragogipe, BA, Brasil, 1960. Vive e Trabalha em Lisboa). Mestre em Teoria e Crítica de Arte pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil (2001 – 2003), Especialização em Arte Contemporânea pela École du Louvre, Paris, França (1995), Especialização em História da Arte e Arquitectura no Brasil pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1992 – 1993) e Bacharel em Comunicação Social pelas Faculdade Integradas Hélio Alonso, Rio de Janeiro (1987 – 1991). Foi Curador associado A Chocolataría Espaço de Experimentação, em Santiago de Compostela, Espanha (2005 – 2006), Director Artístico da Casa d´Os Dias da Água, Lisboa, Portugal (2004 – 2005), Curador adjunto do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil (1998 – 1999), Assessor Cultural do Museu da República, Rio de Janeiro, Brasil (1996 – 2003). Actualmente é Curador do projecto Carpe Diem – Arte e Pesquisa, espaço de experimentação em Lisboa, Portugal; Co-diretor e co-editor (com David Barro) da Dardo magazine, revista de arte contemporânea, publicada em português, espanhol e inglês, editada em Santiago de Compostela, Espanha; É Professor de Estética e Arte e Cultura Contemporâneas na Escola de Comunicação e Tecnologia do Instituto Politécnico do Porto e Professor de História da Arte no Instituto Dom António Ferreira Gomes, Porto.
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Pedro Proença
Artista Plástico
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Roy Ascott
Planetary Collegium – University of Plymouth
Roy Ascott. British artist, born Bath 1934. Studied Fine Art, King’s College, University of Durham. His research seeks to syncretise cybernetic, telematic and technoetic systems in art, with special interest in spiritual practices of Brazil and Korea. Founding President of the Planetary Collegium, University of Plymouth, with nodes in Milan and Zurich. Formerly: Dean of San Francisco Art Institute; Professor of Communications Theory, University of Applied Arts, Vienna; and President of Ontario College of Art, Toronto. Exhibited Venice Biennale, Electra Paris, Ars Electronica Linz, V2 Holland, Milan Triennale, Biennale do Mercosul, Brazil, European Media Festival. Founding editor of Technoetic Arts, a journal of speculative Research. (Intellect); Honorary Editor of Leonardo (MIT Press); Honorary Professor, Thames Valley University. He has advised new media centres and festivals in Europe, Asia, North and South America. He convenes the annual Consciousness Reframed conferences; publishes in many languages, and lectures worldwide.
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Rui Vieira Nery
Fundação Calouste Gulbenkian – Universidade de Évora
Rui Vieira Nery nasceu em Lisboa em 1957. Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Santa Cecília e prosseguiu-os no Conservatório Nacional de Lisboa. É Licenciado em História pela Faculdade de Letras de Lisboa (1980) e Doutorado em Musicologia pela Universidade do Texas em Austin (1990), que frequentou como Fulbright Scholar e bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. É presentemente Professor Associado da Universidade de Évora, Investigador do Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudos de Música e Dança e Director do Programa Gulbenkian Educação para a Cultura.
Como musicólogo e historiador cultural, é autor de diversas obras sobre Música erudita portuguesa no período do Antigo Regime e sobre Música Popular urbana, bem como de largo número de artigos científicos publicados em revistas e obras colectivas especializadas, tanto portuguesas como internacionais. Exerce também uma actividade intensa como conferencista, no plano nacional como em vários países da Europa, nos Estados Unidos e no Brasil. É Académico Correspondente da Academia Portuguesa da História e em 2002 foi condecorado pelo Presidente da República, Jorge Sampaio, com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique por serviços prestados ao estudo e divulgação da Cultura portuguesa.
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Sílvia Lami Tavares Chicó
Universidade de Lisboa – Faculdade de Belas-Artes – CIEAM – Centro de Investigação e Estudos em Arte Multimédia
Professora Catedrática da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde coordena a Licenciatura de Arte e Multimédia e dirige o CIAM (Centro de Investigação em Arte e Multimédia). Membro do Conselho Geral da Universidade de Lisboa.
Tem exercido actividade como crítica de arte, tendo cumprido dois mandatos como presidente da AICA (Associação Internacional dos Críticos de Arte). Autora de diversas publicações sobre arte portuguesa e internacional. Comissariou várias exposições, organizou colóquios, e tem participado em programas de rádio e televisão.
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